Em 2000, ele e sua empresa,
Atsushi Kitagawara Architects,
assegurou o Instituto de Arquitetura
do Japão com o top honor para o
seu “Big Palette Fukushima” design.
Este prêmio é o mais prestigiado
prêmio arquitetónico do Japão; a
lista de vencedores deste prêmio
inclui Junya Ishigami e Prêmio
Pritzker de Arquitectura vencedores
Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa.
O design de Kitagawara para a
coleção de Keith Haring Nakamura
venceu o Japão Art Academy Prize,
o Murano Togo Prize, o Prémio
Instituto de Arquitetos do Japão de
Arquitetura do Japão, e o prêmio de Design do Instituto Americano de
Arquitetos no Japão, entre outros.
Não surpreendentemente, Atsushi
Kitagawara Architects dobrou de
tamanho desde o seu início em
1982 e em 2007, abriu um segundo
escritório em Berlim, Alemanha,
para lidar com seu portfólio
crescente na Europa.
Quando ele tinha apenas 21 anos,
Kitagawara ganhou o primeiro
lugar no Concurso Internacional
de Design de Arquitetos do Japão
com o seu projeto para Forest City.
Como um artista talentoso que tinha
perseguido filosofia e pintura, ele
decidiu então dedicar sua vida para
a arte da arquitetura. Mas ele não
abandonou suas outras atividades,
mas sim, ele os incorporou. “A
arquitetura é uma incubadora de
alta criatividade com potencial para
fornecer as melhores soluções e
atender as exigências, condições
de satisfazer, e criar programas que
estimulem a imaginação humana
e gerar um novo significado. Como
a poesia de Stéphane Mallarmé,
arquitetura abre nossos olhos
para idéias novas. Arquitetura é como uma outra forma de arte, faz
com que esperanças e sonhos
se tornem possíveis“, afirma
ele. Sua reinvenção de formas
arquitetônicas continua a inspirar
e encantar aqueles que vivem e
trabalham em seus espaços.
Kitagawara recebeu seus
dois bacharéis e mestrado de
arquitetura da Universidade de
Artes de Tóquio e, em 2005, ele
foi nomeado para um cargo de
professor. Durante seus estudos
de pós-graduação, trabalhou com
Kitagawara Pritzker Architecture
Prize vencedor do Kenzo Tange em
um projeto de planejamento urbano
no sul da Arábia Saudita, que
incluiu a manutenção de antigas áreas urbanas e de planejamento da cidade recém-desenvolvida
e das áreas urbanas em cinco
cidades. Mais tarde, ele viajou por
toda a Europa, absorvendo uma
variedade de estilos artísticos que
influenciaram seu trabalho. Ao
retornar ao Japão em 1977, Yuji
Morioka, Designer Chefe Urbano
para Kenzo Tange e URTEC, pediu lhe
para projetar uma residência,
e ele começou a se concentrar na
arquitetura novamente. Em 1982
Kitagawara lançou sua empresa,
Atsushi Kitagawara Architects,
com uma equipe de dez pessoas.
O Japão estava passando por um
boom econômico, e neste período Kitagawara empregou mais 20
profissionais. Aos 40 anos, ele
projetou um complexo fabril de
grande escala chamado ARIA, e
quatro anos mais tarde assumiu o
Instituto de Arquitetura do cobiçado
prêmio do Japão para o Big Paleta
Fukushima International Exhibition
and Convention Center. Estes dois
projetos têm mudado o foco da
empresa para arquitetura pública.
“A arquitetura é uma incubadora de alta criatividade com potencial para
fornecer as melhores soluções para atender aos requisitos, pois tem
condições de satisfazer e criar programas que estimulem a imaginação
humana e gerar um novo significado. Como a poesia de Stéphane
Mallarmé, arquitetura abre nossos olhos para idéias novas. A Arquiteturaé como uma outra forma de arte, faz com que esperanças e sonhos se tornem
possíveis.“ - Atsushi Kitagawara
THE BIG PALETTE FUKUSHIMA:
OASIS NA PAISAGEM URBANA
Concluído em 1998 e abrangendo
23.000 metros quadrados,
O complexo The Big Palette
Fukushima foi o maior espaço que Kitagawara havia projetado
até aquele ponto. Seu design
tecnologicamente avançado
apresenta uma coluna livre de
5.500 metros quadrados para um
salão de exposição multi-uso e de
1.000 metros quadrados para uma
sala de conferências internacional,
que pode acomodar até 1.000
pessoas, com espaço para salas de
conferências e oficinas de serviços.
Nomeado devido o seu telhado
icônico, o Big Palette de Fukushima
foi criado como um oásis que
reflete a beleza e bem-estar para
o ambiente urbano ocupado de
Koriyama, Japão. Kitagawara
projetou a estrutura para captar a
essência da água,“. A incubadora
de toda a vida”. A construção
representa “um corpo único de água” que paira sobre a Bacia de
Koriyama, é uma forma fluida e
harmoniosa que realça e abraça o
corpo natural da água. O grande
teto elíptico, chamado “Telhado
Mãe”, apresenta uma zona de
construção de quadros selecionado
por sua resistência, bem como
seu valor estético. Kitagawara e
sua equipe projetaram um dossel
exterior de fibra de carbono
reforçado com plástico (CFRP) para
proteger o espaço de exposição
ao ar livre da chuva, enquanto
permitisse a luz fluir. O deck para
pedestres tem uma casca exterior
reversa com colunas cônicas que
se conectam com treliças, criando
espaços dinâmicos.
Kitagawara utilizou o Vectorworks
Architect® pela primeira vez para
este projeto. Ele e sua equipe
foram capazes de aprender
o software rapidamente. “Eu
lembro que o pessoal no meu
escritório teve dificuldade no
início porque a prevalência de
CAD no Japão era muito baixo
naquela época, mas pelo design
final, eles começaram a reparar
que ele era relativamente rápido”,
lembra ele. A empresa usou CAD
para colaborar com vários outros
membros da equipe, incluindo o
engenheiro estrutural, o engenheiro
de instalação, o paisagista e o
designer de iluminação. “Usando
Vectorworks como nosso aplicativo
CAD, poderiamos facilmente
trocar arquivos compatíveis com o
design“, observa ele.
O CORAÇÃO DE TODA A
HUMANIDADE:
THE NAKAMURA KEITH HARING
COLLECTION
Este museus e complexo de spa
fica localizado em uma floresta
exuberante de 1.000 metros
acima do nível do mar no pé da Mt. Yatsugatake, um antigo
vulcão ativo na Kobuchizawa,
Japão. Quando projetou o edifício,
Kitagawara e sua equipe estavam
cientes das árvores circundantes,
projetando um prédio de um andar
para protegê-los. Dois flancos
de paredes pretas e um edifício
contemporâneo branco, e dois
grandes poligonos em forma de
janelas de boas-vindas da luz para
dentro do prédio. O telhado planoé coroado por um grande bloco curvo
com flores vermelhas que lembram
a arte energética e primitiva.
É o primeiro museu exclusivo
para mostrar as obras do brilhante
Keith Haring, um artista de Nova
York, que faleceu quando ele
tinha apenas 31 anos. Os quartos
acompanham sua vida e arte
em uma viagem cronológica, apropriadamente chamado de “Caos”, “Espaço de Premunição” e “Esperança”. Este local recebe
mais horas de luz do dia do que
em qualquer outro lugar no Japão,
e Kitagawara aproveitou esta
oportunidade. Ele efetivamente
capturou a “Luz e Escuridão” que caracterizou a vida e obra
de Haring nos anos 80 em Nova
Iorque. Depois de entrar no espaço,
seguindo a estrada das trevas
para o “caos” do quarto. Depois
de caminhar por uma porta azul,
o último quarto está inundado de
luz - que representa a “esperança”.
Kitagawara e sua equipe usaram
o 3D do Vectorworks como
modelagem para visualizar as
formas complexas de todo o edifício
e fornecer várias perspectivas para
seu cliente, o diretor do Museu
Kazuo Nakamura. Este museu tem uma visão incomum do comandante
japonês Sul Alpes. Do outro lado
do pátio, o famoso sul americano
de relaxamento, o spa Kurotel, faz
com que as águas termais que já foram usados pelo povo Jomon,
que prosperaram aqui 8000-7000
A.C. “Eu gosto da primavera
quente que brota a partir do lugar
do museu. Quando eu tomo um
banho quente na primavera com
as águas quentes que jorram do
Mt. Yatsugatake, posso imaginar
os povos antigos do Jomon“, diz
Kitagawara.
“Espaços e ambientes são os nossos locais para viver e refletir os
valores fundamentais da nossa sociedade. Minha responsabilidade
na concepção deles é muito alta, e eu sempre gosto de criar a
melhor solução. Eu acho que as áreas espaçosas e os arredores têm
um forte aspecto emocional, bem como um científico e um lógico.
Em suma, eu sempre procuro espaços e ambientes em que razão e
emoção co-existem, como um poema.“ - Atsushi Kitagawara
O Trabalho de Haring encontrou
um lar perfeito aqui. “Com o
ambiente serrano, a flora no
local— carvalhos Mongol, cerejas
da montanha, lariços, e pinheiros
vermelhos —estamos lembrado do
caráter primitivo do período Jomoncheio
de vida. Nós podemos ter a
tendência de caracterizar as obras
de Keith Haring como arte pop, mas
por outro lado, eles representam
primitivamente a ansiedade e o
terror da sociedade, a loucura, o
absurdo do ser humano, nossa
dignidade, e os perigos da vida.
Eles nos fazem sentir algo muito
sério, algo que se aproxima das
raízes da vida humana “, explica
Kitagawara.
O diretor, Nakamura,
trouxe essa conexão com a vida. “Ele se concentrou sobre o caráter
primitivo e vitalidade que estão na
base tanto da cultura Jomon e dos trabalhos de Keith Haring, e ele
pensou para transmitir uma maneira
totalmente nova de vida que liga
estas diferentes culturas.”Além
disso, as notas Kitagawara que os
arqueólogos descobriram muitos
artefatos do período Jomon nas
ruínas próximas, algumas delas
vasos com relevos que lembram os
desenhos em forma humana por
Keith Haring. “Os trabalhos de Keith
Haring e da cultura japonesa antiga
são iguais, não só em seu caráter,
mas também em sua expressão”,
diz Kitagawara.
COMO UM POEMA
Kitagawara une sua arquitetura com
a arte. Ele se inspira na imaginação
e no comportamento humano, na
sociedade, na natureza e na vida. “Espaços e ambientes são os
nossos locais para viver e refletir
os valores fundamentais da nossa
sociedade. Minha responsabilidade
na concepção deles é muito alta, e
eu sempre gosto de criar a melhor
solução. Eu acho que as áreas
espaçosas e os arredores têm um
forte aspecto emocional, bem como
um científico e um lógico. Em suma,
eu sempre procuro espaços e
ambientes em que razão e emoção
co-existem, como um poema,” ele
diz. Como ele persegue fronteiras
globais, o cenário da arquitetura
internacional vai beneficiar muito
com esta visão do mundo. |
