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Jean-Paul Haure Studio | Localização: Paris, França
O estúdio de design francês Jean-Paul Haure Studio existe na intersecção entre emoção e tecnologia, traduzindo eventos ambiciosos em experiências que são ao mesmo tempo precisas e profundamente humanas.
Desde grandes feiras comerciais até passarelas de moda imaginárias, o fundador Jean-Paul Haure encara cada projeto como um texto a ser escrito com luz, enquanto seu filho e sócio, Sadry Haure-Bouzegaou, constrói a infraestrutura que transforma essa visão em realidade.
O Vectorworks Spotlight ocupa um lugar central no processo do estúdio, dando suporte a uma linguagem de design poética e centrada no ser humano e dando forma tanto a trabalhos para clientes quanto a cenografias experimentais .
Origens Iluminadas
O Jean-Paul Haure Studio tomou forma em 2003, quando Jean-Paul (na foto abaixo) decidiu se dedicar integralmente ao
design de iluminação , cenografia e direção de arte, após anos explorando a luz em festivais de dança tradicionais e trabalhos pioneiros em eventos.
“Tive a sorte de poder trabalhar como designer de iluminação para grupos de dança e artes tradicionais desde muito jovem”, recordou Jean-Paul, “o que me permitiu experimentar com a luz, mas sobretudo com a cor, os materiais e, principalmente, os tecidos e os figurinos de palco.”
Essa curiosidade logo o levou além dos limites usuais da tecnologia para eventos. Durante o trabalho na Teleton Paris em 2013, Jean-Paul desenvolveu um sistema no qual os artistas percorriam um trajeto de 1,7 quilômetros com balões gigantes de hélio iluminados por dentro, alimentados por geradores portáteis e guiados para se moverem como uma procissão luminosa pela cidade.
O resultado pareceu menos uma façanha técnica do que uma ilustração itinerante e luminosa, um sinal precoce do instinto de Jean-Paul de ocultar a complexidade para que o público experimentasse a emoção pura.
Na adolescência, Sadry (na foto abaixo) começou a acompanhar o pai em locações de produção todos os verões, buscando maneiras de contribuir. Ao perceber a falta de suporte para edição rápida de áudio, vídeo e imagens, ele aprendeu sozinho a usar as ferramentas da Adobe, começou a editar filmes pós-evento e, eventualmente, descobriu que sua paixão estava na tecnologia e nos negócios que envolvem o trabalho criativo, e não no design em si.
“O acordo é simples: ele é o motor criativo, e eu cuido dos negócios e das operações para apoiar nossa expansão”, disse Sadry, descrevendo como sua formação em negócios agora sustenta o crescimento internacional do Jean-Paul Haure Studio.
Trabalhar em estreita colaboração com seu pai, que é surdo, também moldou a forma como Sadry entende a perspectiva dele sobre o mundo. A surdez de Jean-Paul traz desafios diários para a vida e o trabalho, mas sua persistência se tornou um exemplo silencioso de garra que inspira a maneira como o estúdio defende outras pessoas com deficiências “invisíveis”, especialmente em um setor que muitas vezes as ignora. “A surdez dele, é claro, tem sido um grande desafio para ele na vida e no trabalho, mas ele nunca desistiu”, disse Sadry, acrescentando que espera que a colaboração mostre que esses desafios “podem ser sinais de força, não de fraqueza”.
A linguagem de design do estúdio Jean-Paul Haure
No Jean-Paul Haure Studio, a luz nunca é apenas iluminação; é a linguagem principal de um design que busca ser poético e centrado no ser humano antes de ser técnico.
O estúdio busca um toque de sensibilidade em cada projeto, procurando “transcender a técnica” sem deixar de dominar todas as ferramentas necessárias para concretizar projetos cênicos complexos e ambientes para eventos.
“Gosto de dizer que ‘a luz escreve e a sombra carrega a emoção’ — isso está no cerne da nossa filosofia no Jean-Paul Haure Studio”, disse Jean-Paul.
O processo criativo do designer sempre começa com palavras. “Há uma coisa que nunca muda no início: uma folha de papel em branco, seja em um caderno de esboços ou no Vectorworks”, explicou ele, observando que nunca parte de um modelo, mas sim de um título, fragmentos de anotações em um caderno e as imagens mentais que o pedido do cliente evoca.
Rodeado por livros sobre design, moda, arquitetura e iluminação que ele chama de “guardiões da minha imaginação”, Jean-Paul anota os sentimentos e significados que deseja que uma cena expresse, depois esboça mundos simples, porém estruturados, que já lhe parecem realistas, antes de passar para o espaço digital.
Essa filosofia norteou o trabalho do Jean-Paul Haure Studio na próxima feira CNA 2026, o Congresso Nacional dos Advogados Franceses, que receberá mais de 6.000 participantes ao longo de três dias. “A agência que solicitou nossa perspectiva queria destacar a identidade regional e o estilo de vida”, observou Jean-Paul, descrevendo um briefing que lhe pedia para traduzir o charme do sul da França, como seu sol, arquitetura, paisagem e cores.
Assim, em vez de projetar um layout neutro para convenções, o estúdio idealizou um ambiente onde os advogados circulam por áreas de convivência banhadas de luz natural, zonas de descanso sombreadas e espaços sociais que refletem a abertura e o acolhimento da região anfitriã.
Alcançar esse objetivo exigiu poesia e rigor. O projeto precisava integrar diversas zonas distintas, cada uma com capacidade para até 4.000 pessoas. Assim, Jean-Paul considerou a circulação, as linhas de visão e os momentos de descanso como parte da narrativa, coreografando a forma como os visitantes se deslocariam entre as sessões, encontrariam árvores e elementos naturais, e ainda se sentiriam parte integrante de um único evento, e não apenas dispersos por um labirinto de corredores.
Utilizando o Vectorworks Spotlight como uma “terceira mão”
Com sua primeira licença do Vectorworks Spotlight em 2003, o Jean-Paul Haure Studio focou em desenhos 2D, plantas e diagramas técnicos para projetos de eventos. Ao longo do tempo, o estúdio expandiu para fluxos de trabalho 3D e híbridos 2D/3D no software. Mais recentemente, o estúdio adicionou o Vectorworks Design Suite e o ConnectCAD ao seu repertório.
Jean-Paul encara o desenho digital como uma extensão de seus cadernos, onde anota suas intenções para um projeto. “Usando o Vectorworks, implemento uma metodologia de vetorização específica para cada projeto, empregando um sistema de grades, pontos de perspectiva e vistas a partir da perspectiva dos espectadores ou visitantes”, explicou. Começar com formas básicas em 2D permite que ele compreenda melhor o espaço; em seguida, ele desenvolve essas formas com texturas, detalhes e dados.
Ele alterna entre anotações manuscritas e o Vectorworks, chamando o software de sua “terceira mão”, e frequentemente atribui primeiro texturas de cores simples para poder retornar mais tarde para a renderização completa, um ritmo que o liberta para se concentrar na sensação e na estrutura enquanto o design ainda está em desenvolvimento.
Este método provou ser especialmente eficaz para a CNA 2026. Partindo de uma planta simples em PDF fornecida pela agência, Jean-Paul reconstruiu o centro de exposições MEET no Vectorworks e modelou elementos-chave, como um
telão de LED circular (acima) sobre o palco central, áreas de reunião e descanso, e grandes áreas de alimentação que ainda transmitem uma sensação acolhedora em escala real.
Jean-Paul também produziu renderizações e perspectivas 3D imersivas que ajudaram os clientes a se imaginarem imediatamente dentro do conceito e a compreenderem sua atmosfera. Para os prestadores de serviços, o mesmo modelo ajudou a gerar documentação precisa sobre iluminação, distribuição de energia e requisitos de áudio e vídeo, até mesmo com posições calibradas em milímetros para luminárias e peças personalizadas, mantendo intacta a linha narrativa do projeto.
Encontrando novas oportunidades
Mesmo com esse fluxo de trabalho digital comprovado, o Jean-Paul Haure Studio continua buscando novas ferramentas criativas, particularmente a inteligência artificial (IA), como forma de aprofundar, e não simplificar, o processo artístico.
Jean-Paul e Sadry dedicaram muito tempo a estimular a IA, usando termos técnicos, tabelas de cores de luz, linguagem fotométrica e direção fotográfica para ensinar os sistemas a falar seu próprio dialeto visual.
“A inteligência artificial tem tudo a ver com palavras, e isso é perfeito, porque adoramos escrever e descrever as cenografias e escolhas estéticas que propomos”, disse Jean-Paul, descrevendo sugestões que se assemelham a pequenos poemas sobre luz, textura e atmosfera, em vez de simples comandos.
Para o designer, a IA contribui com texturas, elementos visuais de fundo e imagens iniciais que definem o ambiente, destacando que recursos como o AI Visualizer do Vectorworks demonstram o presente e o futuro promissores da tecnologia de IA.
A habilidade de Jean-Paul como designer e escritor molda sua abordagem a essas ferramentas. Ele insiste que “a IA precisa de significado, inteligência, sensibilidade e emoção porque, em última análise, carece dessas características inerentes aos humanos”. Ele define seu trabalho de design como um ato de interpretar um texto, roteiro ou ideia dentro do espaço e do tempo.
Sem essa leitura sensível, ele acredita que a IA não pode oferecer uma interpretação original, e é por isso que seus prompts contêm instruções emocionais e técnicas detalhadas que refletem a maneira como ele “escreve a luz” antes de desenhá-la. Para o Jean-Paul Haure Studio, a criatividade reside primeiro no prompt; a utilidade do resultado reflete a qualidade desse esforço imaginativo inicial, tornando a IA “mais um ator em nossa imaginação e na maneira como a alimentamos, regeneramos e a fazemos sonhar”.
Essa busca por novos caminhos de criatividade se alinha a uma citação do arquiteto japonês Tadao Andō, que Jean-Paul guarda com carinho: “Nunca desista. E encontre oportunidades por iniciativa própria. Não dependa dos outros, mas concentre-se nos caminhos que você encontrar. Se você aprova esse novo modo de vida, por que não continuar?”
A IA é um desses caminhos, assim como os projetos que ele desenvolve inteiramente no Vectorworks Spotlight, sem qualquer encomenda de cliente, que funcionam tanto como campo de treinamento quanto como escape artístico. “Criar designs com o Vectorworks se tornou uma forma poderosa e revigorante de expressão artística”, disse ele, observando que, ao longo de um ano, mais de 30 projetos gratuitos podem surgir de sua imaginação e se transformar em perspectivas 3D completas.
Um dos estudos em andamento é o conceito de desfile de moda, um mundo que fascina Jean-Paul porque condensa habilidade, emoção, fotografia e identidade de marca em um breve show de 20 ou 30 minutos com enorme impacto na mídia.
Para este evento imaginado, ele explorou uma planta baixa totalmente curva, onde uma passarela, bancos para convidados, refletores no teto e iluminação decorativa seguem linhas fluidas. Em seguida, usou o Vectorworks Spotlight para criar cenários curvos, testar elevações e gerar rapidamente renderizações em wireframe e volumétricas. Objetos de câmera foram posicionados para corresponder aos pontos de vista dos convidados e da mídia, resultando em assentos levemente escalonados e uma constelação de detalhes, como brindes para os convidados nos bancos, sinalização e borboletas douradas penduradas que ecoam o espírito da coleção de alta-costura.
Esses projetos mantêm as habilidades de Jean-Paul afiadas, expandem sua imaginação além das limitações impostas pelos clientes e servem como portfólios de prova de conceito, demonstrando o que o Jean-Paul Haure Studio pode alcançar quando surge o briefing certo. “Eu pesquiso, exploro e transformo um erro, uma limitação, em uma ideia poderosa”, disse ele sobre essa prática contínua, observando como pequenos erros no Vectorworks frequentemente se transformam em novos elementos de cenário quando explorados em profundidade.
Seja iluminando feiras comerciais reais ou idealizando passarelas de alta costura fictícias, Jean-Paul e Sadry retornam à mesma crença fundamental: todo espaço guarda uma história, e toda história pode ser escrita com luz.
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